En mode monomaniaque, elle décline sa geischka (à mi-chemin entre la poupée russe et la geisha japonaise) à toutes les sauces. Sur les murs des villes, sur toile, dans les magazines, dans la mode (elle est à l’origine du développement de la marque de vêtements Metroplastic avec son compagnon SupaKitch), Koralie a imposé en quelques années son petit monde et son style, reconnaissables au premier coup d’œil.

Bien que désormais installée à Brooklyn, New York, la jeune demoiselle estampillée street art fait toujours partie de la team d’artistes représentés par la galerie parisienne L.J. qui lui consacre sa dernière expo de l’année. Un événement que j’avoue avoir boudé au moment où j’en ai eu vent, pour cause de grande lassitude face à la thématique peu changeante de l’artiste. Mais le hasard faisant bien les choses, une balade fortuite dans les ruelles du 3^e a fini par me conduire tout droit devant la devanture de ladite galerie. Finalement, la curiosité aidant, j’entrais et découvrais sa collection d’Imagomyous, un ensemble de petites figures en bois découpé. J’ai retrouvé la finesse qui m’avait accrochée dans ses premières œuvres au graphisme impeccable. Toujours dans le registre des poupées à la pudique féminité, ces découpages, comme les sérigraphies et peintures dévoilées à leurs côtés, sont exposés en version odorante. L’artiste accompagne en effet ses œuvres de fragrances épicées pour les unes, fleuries pour les autres, pour compléter le voyage visuel de ses visiteurs. Originale, délicate, sensuelle… la petite expo glamour de cette fin d’année…

Tlj. sf lun. et dim. de 11h à 19h (fermé jusqu’au 26 décembre et le 1er janvier), jusqu’au 14-1 à la galerie L.J., 12, rue Commines, Paris 3^e.

Visuels : copyrights Koralie / Galerie L.J.

C’est dans quelques mois mais impossible de ne pas partager l’info tant elle me fait jubiler depuis ce matin. Intitulée C’est la vie ! Vanités du Caravage à Damien Hirst, la prochaine expo du musée Maillol apparaît des plus alléchantes pour qui se passionne pour l’histoire des vanités et leurs représentations dans les domaines de la peinture, de la sculpture, de la photo, des arts décoratifs, de la joaillerie ou encore de l’orfèvrerie.

Pour discourir sur ce thème méditatif qui a franchi les siècles jusqu’à aujourd’hui pour dire la fragilité de la connaissance et la nature éphémère de la vie, cent soixante pièces sont promises à nos yeux. Mosaïques romaines venues de Pompéi, danses macabres gravées et memento mori de la fin du Moyen Age, natures mortes du XVIIe siècle, toiles surréalistes composeront le parcours. Parcours qui devrait remonter le fil du temps, débutant par notre période contemporaine (Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Gabriel Orozco, Jan Fabre, Cindy Scherman…) qui voit revenir en force le sujet. Notre monde étant plus que jamais préoccupé par l’évolution de son environnement et l’idée sous-tendue de la disparition de l’homme… Clôturant la balade, les bijoux et objets de collectionneurs viendront compléter l’ensemble. Pour la première fois seront exposés en France des bijoux-vanités de la collection Codognato à Venise. De véritables trésors de joaillerie collectionnés, entre autres, par Cocteau, Warhol, Visconti… Caution importante, gage de bon goût s’il en ait, on note au passage la collaboration d’Elisabeth Quin à cet événement (elle-même collectionneuse avertie de vanités et auteur d’un bon ouvrage sur le sujet), ce qui force à espérer que le parcours et le choix des œuvres sera à la hauteur. Plusieurs accrochages du musée Maillol m’avaient, il faut bien le dire, fortement déçu tant par la sélection des œuvres, que par la (non) profondeur du propos ou l’insipide scénographie.

On espère donc…

A partir du 3 février 2010 au musée Maillol, 61, rue de Grenelle, Paris 7^e.

Visuel : Damien Hirst, For the Love of God.