Ceux qui doutent encore des capacités du verre à endosser le statut d’œuvre d’art, qui ne voient en lui que ringardise et beaufitude, devront absolument faire un détour par Strasbourg. La ville accueille en effet pour la troisième fois la grande biennale dédiée au médium aux mille facettes.

De plus en plus utilisé par les plasticiens, le verre flirte avec l’art contemporain, ouvrant aux artistes un champ de possibilités créatives quasi inépuisable. Au programme des festivités strasbourgeoises, un joli chapelet d’expositions présentées dans ce sens, qu’on enrage de ne pouvoir aller zieuter d’un peu plus près. Au rayon de ce qu’on ne manquerait pas si on avait le choix : les fascinantes méduses d’Yves Chaudouet au musée zoologique, et les 208 balançoires de verre de Rachel Maisonneuve, suspendues dans l’église Saint-Maurice. A découvrir aussi, Antoine Brodin, tout juste diplômé du CERFAV (Centre d’Etudes et de Formation aux Arts Verriers), qui expose ses colonnes vertébrales à la Galerie Aktyaryus, en compagnie de ses copains de promo, et les poupées de Julie Six, à la galerie Bamberger.

Biennale internationale du verre, du 14-10 au 30-11 dans plusieurs lieux à Strasbourg.

Visuels (de gauche à droite et de haut en bas) : Antoine Brolin, Yves Chaudouet (copyright Richard Porteau / château d'Oiron), Rachel Maisonneuve.

Son univers baroque, composé de craie et de carton, a envahi la galerie Schirman & de Beaucé. Nicolas Buffe expose pour la deuxième fois en solo à Paris.

Le détournement et la transformation sont les maîtres-mots de son travail qui s’exprime exclusivement en noir et blanc pour une meilleure lecture du sens. S’inspirant des motifs d’ornementation des grotesques romains redécouverts à la Renaissance (arabesques, feuillages stylisés, nymphes, faunes etc.), qui offrent une structure à son œuvre, Nicolas Buffe entremêle avec virtuosité références passées et motifs populaires actuels (mangas, jeux vidéos, cartoons, zombies). Ses œuvres à la craie, qui disparaissent en un coup de brosse, ses sculptures en carton, qui se briseraient d’un coup de pied, renvoient à la notion d’éphémère dans l’esprit des vanités du XVIIe siècle. Comme elles, elles pointent la brièveté de la vie, son caractère transitoire, la relativité du savoir, l’évolution constante du monde, soumettant l’homme à sa condition de mortel.

Aux côtés de tableaux à la craie, dans lesquels prolifère une foultitude de créatures hybrides aux traits familiers, on ne manquera pas l’éléphant à bascule Pulcino, en résine, pièce-maîtresse de l’expo. Une drôle de sculpture rappelant à la fois le Dumbo de Walt Disney, l’éléphant sculpté par Le Bernin à Rome, supportant un gigantesque obélisque, et la sculpture monumentale d’un autre éléphant portant un obélisque décrit dans un livre initiatique rédigé au XVe siècle, « Le Songe de Songe de Poliphile ». Un ensemble d’une richesse et d’une poésie aussi rares qu’irrésistibles.  

 Entrée libre, tlj sf lun. et dim. de 11h à 19h ; sam. de 14h à 19h30, jusqu’au 31-10 à la galerie Schirman & de Beaucé, 7bis-9, rue du Perche, Paris 3^e.

 Visuels @ Nicolas Buffe / galerie Schirman & de Beaucé.

Côté expos, saison estivale oblige, plus grand-chose à se mettre sous la dent à Paris. En attendant la rentrée et son lot de jolies surprises, notamment graphiques, on peut toujours aller faire un tour dans l’antre surprenante du musée de l’Ecole nationale vétérinaire de Maisons-Alfort…

Consacré principalement à l’anatomie animale, l’ex-musée Fragonard devenu récemment musée de l’Ecole nationale vétérinaire de Maisons-Alfort, offre toutefois une large place à l’humain. A l’intérieur des décors début XXe reconstitués l’an dernier, on découvre quelque 4 200 pièces issues d’une collection exceptionnelle. La présentation est dense, la balade intense… A l’intérieur d’immenses vitrines, organes, fœtus, anomalies (comme les moutons à cinq ou huit pattes et le veau bouledogue), moulés ou conservés dans du formol, et squelettes ouvrent le bal avant le clou de la collection : les écorchés d’Honoré Fragonard, des sujets animaux et humains disséqués et momifiés avec de la cire, dont le "Cavalier de l'Apocalypse", évoquant une toile de Dürer où un homme chevauche un cheval. L’éminent professeur, cousin du peintre, se consacra pendant neuf ans à la préparation de plusieurs milliers de pièces anatomiques à la mise en scène étonnante. Outre le cavalier, on ne manquera pas « L’Homme à la  mandibule », à l’attitude menaçante et au visage agressif, et le petit groupe de « Fœtus dansant la gigue », incroyablement macabre. Dans ce cabinet de curiosités, constitué dès l’origine pour - et souvent par - les étudiants vétérinaires, on apprend une foultitude de choses et l’on repart impressionné. Un seul conseil cependant : âmes sensibles s’abstenir !

7 € TR 5 €. Mer. et jeu. de 14h à 18h, sam. et dim. de 13h à 18h, 7, avenue du Général-de-Gaulle, Maisons-Alfort (94).